El Museo de la Inocencia puede ser el proyecto más atrevido y creativo del autor viviente más audaz de Turquía. Galardonado con el título de Museo Europeo del Año en mayo de 2014, el Museo de la Inocencia es un museo, basado en una novela, basada en un museo. Todos comparten el mismo nombre. Y todo se filtra con la vida y la cultura de Estambul en la segunda mitad del siglo XX.

A mediados de la década de 1990, incluso antes de que Orhan Pamuk, el creador, autor y curador del concepto, había recibido el Premio Nobel de Literatura por sus novelas, incluidas My Name Is Red de 1998 y Snow de 2002 , se estaba embarcando en un proyecto secreto. Estaba recogiendo objetos, el tipo de restos y explosiones cotidianas que marcaron Estambul en la segunda mitad del siglo XX: saleros, fotografías antiguas, un rallador de membrillo. Pero estaba armando más que una colección. “Quería coleccionar y exhibir los objetos ‘reales’ de una historia ficticia en un museo y escribir una novela basada en esos objetos, Pamuk escribe en La inocencia de los objetos., la guía del museo. “En ese momento, no sabía qué tipo de lugar sería el museo, y tampoco sabía la forma que tomaría la novela. Pero tenía la sensación de que centrarme en los objetos y contar una historia a través de ellos haría que mis protagonistas fueran diferentes de los de las novelas occidentales, más reales, más por excelencia de Estambul “.

El Museo de la Inocencia puede ser el proyecto más atrevido y creativo del autor viviente más audaz de Turquía. Galardonado con el título de Museo Europeo del Año en mayo de 2014, el Museo de la Inocencia es un museo, basado en una novela, basada en un museo. Todos comparten el mismo nombre. Y todo se filtra con la vida y la cultura de Estambul en la segunda mitad del siglo XX.

A mediados de la década de 1990, incluso antes de que Orhan Pamuk, el creador, autor y curador del concepto, había recibido el Premio Nobel de Literatura por sus novelas, incluidas My Name Is Red de 1998 y Snow de 2002 , se estaba embarcando en un proyecto secreto. Estaba recogiendo objetos, el tipo de restos y explosiones cotidianas que marcaron Estambul en la segunda mitad del siglo XX: saleros, fotografías antiguas, un rallador de membrillo. Pero estaba armando más que una colección. “Quería coleccionar y exhibir los objetos ‘reales’ de una historia ficticia en un museo y escribir una novela basada en esos objetos, Pamuk escribe en La inocencia de los objetos., la guía del museo. “En ese momento, no sabía qué tipo de lugar sería el museo, y tampoco sabía la forma que tomaría la novela. Pero tenía la sensación de que centrarme en los objetos y contar una historia a través de ellos haría que mis protagonistas fueran diferentes de los de las novelas occidentales, más reales, más por excelencia de Estambul “.

El Museo de la Inocencia puede ser el proyecto más atrevido y creativo del autor viviente más audaz de Turquía. Galardonado con el título de Museo Europeo del Año en mayo de 2014, el Museo de la Inocencia es un museo, basado en una novela, basada en un museo. Todos comparten el mismo nombre. Y todo se filtra con la vida y la cultura de Estambul en la segunda mitad del siglo XX.

A mediados de la década de 1990, incluso antes de que Orhan Pamuk, el creador, autor y curador del concepto, había recibido el Premio Nobel de Literatura por sus novelas, incluidas My Name Is Red de 1998 y Snow de 2002 , se estaba embarcando en un proyecto secreto. Estaba recogiendo objetos, el tipo de restos y explosiones cotidianas que marcaron Estambul en la segunda mitad del siglo XX: saleros, fotografías antiguas, un rallador de membrillo. Pero estaba armando más que una colección. “Quería coleccionar y exhibir los objetos ‘reales’ de una historia ficticia en un museo y escribir una novela basada en esos objetos, Pamuk escribe en La inocencia de los objetos., la guía del museo. “En ese momento, no sabía qué tipo de lugar sería el museo, y tampoco sabía la forma que tomaría la novela. Pero tenía la sensación de que centrarme en los objetos y contar una historia a través de ellos haría que mis protagonistas fueran diferentes de los de las novelas occidentales, más reales, más por excelencia de Estambul “.

En un buen truco jugado al final de la novela, Kemal utiliza esos objetos para formar el núcleo de un museo de la vida real, y contrata a un viejo conocido, el escritor Orhan Pamuk, para escribir su historia. Y, en un truco aún más nítido -y la razón, más allá de la prestidigitación creativa, de que el museo ha recibido tal reconocimiento por parte de la comunidad académica-, los objetos de Füsun y Kemal proporcionan un aspecto raramente visto de la vigésima parte del siglo XX. -entre Turquía

Mientras buscaba el museo, una casa de madera de color rojo sangre, de estilo otomano, en una calle trasera del accidentado barrio de Beyoğlu de Çukurcuma, noté con tristeza que encajaba perfectamente con la descripción de la novela de los visitantes finales del museo: “las mujeres solteras que terminar en el museo habiendo perdido el camino en la calle “. Cuando finalmente llegué, me maravillé por un momento. Sabía que la casa no era realmente la casa de la familia de Füsun, como decía el libro. Pero parecía exactamente como lo había imaginado.

En la ventanilla, le di mi novela bien hojeada a la mujer, abierta a la página donde, hablando sobre el futuro museo, Kemal decidió que el boleto debía imprimirse dentro del libro mismo. Sonrió y marcó la página con la forma de una mariposa: un guiño tanto al primer capítulo de la novela, en el que Füsun pierde un pendiente en forma de mariposa, como al primer objeto de la colección.

Centrarse en objetos ordinarios, por supuesto, fue el objetivo de Pamuk todo el tiempo. Su “modesto manifiesto para los museos”, que saluda a los visitantes en la entrada, explica que los museos más modernos son grandes y patrocinados por el estado, mostrando los frutos de grandes logros (a menudo de élite). “Estas instituciones, ahora símbolos nacionales, presentan la historia de la nación -historia, en una palabra- como mucho más importante que las historias de individuos”, escribe. “Todos sabemos que las historias cotidianas de los individuos son más ricas, más humanas y mucho más alegres”. Los museos, dice, deberían parecerse más a las novelas. Y “el futuro de los museos está dentro de nuestros hogares”.

Una de las vitrinas más llamativas, por ejemplo, fue de basura. En particular, colillas de cigarrillos, 4.213 en total, que se extienden a través de un panel iluminado de pared. Todos fueron fumados, según la novela y el museo, por Füsun. Cada uno tenía fechas y anotaciones escritas por Kemal que detallaban lo que Füsun le había hecho o dicho a Kemal ese día. Un video extrañamente hipnotizante corría cerca que mostraba la elegante mano de una mujer mientras fumaba. Los antropólogos coinciden, Pamuk dijo a través de la visita de audio, que en Estambul, donde tanta gente fuma, “las acciones relacionadas de esconder y encender un cigarrillo, sacudiendo la ceniza de su extremo y apagándolo forman un lenguaje de signos particular de gran significado ”

Después de todo, centrarse en las personas y la vida doméstica, en lugar de las élites, es una idea que ya está presente en la academia. Aplicarlo a los museos es el próximo paso inteligente y natural. Aún así, me pareció extraño que un museo tan centrado en individuos cotidianos -el tipo que a menudo ignoraba la historia- nunca diera voz al personaje o grupo más mudo en toda la novela: mujeres como Füsun. Hay una clara nostalgia que Kemal y Pamuk tienen por la antigua Estambul que se transmite en estos objetos: imágenes en blanco y negro de viejos barcos en el Bósforo, fotografías de futbolistas que solían venir con paquetes de chicles, botellas de los breves -pobular bebida gaseosa turca Meltem. Pero si el museo hubiera sido construido no por Kemal sino por, digamos, Füsun, cuya vida está arruinada por la misma vieja Estambul y sus reglas,

Aún así, incluso como arte solo, las pantallas eran impresionantes. Y eran arte: cada uno de los casos contenía una llamativa combinación de objetos elegidos tanto por su mérito histórico como por su resonancia emocional, creando un giro surrealista. Una, por ejemplo, para el capítulo llamado “Silencio”, mostraba las bragas, calcetines y zapatillas blancas de Füsun, todas retrocedidas por una imagen de besos de gaviotas de un manuscrito del siglo XVII; Kemal relata besos con “visiones de una gaviota madre que pone comida en los pichones abiertos de sus polluelos impacientes”, así como “de una gaviota que sostiene suavemente un higo en su pico”, escribe Pamuk. Otro mostró una imagen de un incendio de petróleo en el Bósforo, con un vaso de çay (té turco negro) y simit (un anillo de pan con incrustaciones de sésamo) – lo que Kemal dijo que estaba comiendo mientras miraba el fuego – suspendido frente a él .

Esa mezcla, por supuesto, es exactamente la idea. Nada es más importante que cualquier otra cosa. Cada detalle y memoria importa. Y lo ficticio es auténtico; el auténtico, ficticio.

Cuando me fui, dudé en el mostrador de boletos. “Solo tengo que preguntar …” dije. “No había Kemal real , ¿ verdad ?”

La mujer me sonrió, igual que cuando había estampado mi boleto. “Si crees que hubo un verdadero Kemal”, dijo, “entonces lo hubo”.

https://www.youtube.com/watch?v=hH-JCF5G7aU